No es aventurado suponer que una vez que se desarrollan los modos para obtener las fibras y procesarlas, y así dar forma a un sinfín de objetos, han permanecido sin mayor alteración hasta la fecha.

Cómo fueron hechas: ¿cómo pudieron imaginar semejantes obras pueblos que solamente contaban con herramientas de piedra y madera, y con su fuerza de trabajo humana? ¿Cómo lograron construir tan impresionantes obras arquitectónicas?

El archivo fotográfico de “La pintura mural prehispánica en México” consta de un acervo de poco más de 200 000 imágenes.

Hay una elevada comprensión de las escrituras jeroglíficas maya y náhuatl, y en menor medida de otras como la mixteca.

Las aves fueron representadas en posturas naturalistas o estilizadas con atributos simbólicos.

Los mamíferos fueron una fuente de inspiración privilegiada para los artífices de los murales prehispánicos.

Citlalicue envió del cielo a 1 600 hijos, que llegaron a poblar una ciudad llamada Teotihuacan.

Dos importantes prendas prehispánicas que no llegaron a nuestros días.

A lo largo de estos 30 años todos hemos aprendido a ver la pintura con ojos interdisciplinarios y cambiantes.

El quechquémitl es prenda femenina que se usa desde tiempos prehispánicos.

Los dioses actúan siendo ellos mismos los componentes del cosmos, son los ordenadores del mundo y los rectores de la existencia humana.

El cristianismo traído por los españoles a América había convertido la condena y el combate al politeísmo en justificación de la conquista.

La tela tejida podía usarse, tal cual, como taparrabo o enredo.

El hilado y el tejido en el México antiguo formaban parte de la vida de la familia.

La maestría en la elaboración de las efigies zapotecas y egipcias es indiscutible, pero es evidente que las de Oaxaca no llevan los instrumentos de un escribano.